TEN-7015 Conception et animation de l'atelier Illustrator

“Everything we learn comes from experience, let’s make them unforgettable.” - Niels Floor

Description du projet ePortfolio dans le cadre du cours TEN-7015
Ce projet a été réalisé dans le cadre du cours TEN-7015 – Conception et animation d'un atelier. Il s’inscrit dans une série d’ateliers pratiques conçus pour développer nos compétences techniques et pédagogiques de manière expérientielle. J’ai choisi de documenter ici mon expérience d’animation d’un atelier de 75 minutes sur l’utilisation du logiciel Adobe Illustrator, destiné à un public de concepteurs pédagogiques.

L’objectif de cet atelier était d’initier les participants au dessin vectoriel à travers des activités concrètes et créatives, adaptées au contexte de la formation en ligne. Avec mon équipe, nous avons voulu créer une expérience à la fois engageante, professionnelle et mémorable. Nous avons opté pour une approche scénarisée, avec un ton vivant et interactif dès l’introduction, afin de capter l’attention des participants. L’introduction mettait en scène une version "pixélisée" de moi-même pour illustrer de façon humoristique la différence entre les images bitmap (Photoshop) et vectorielles (Illustrator).

Le cœur de l’atelier portait sur la création d’une icône pédagogique en forme d’ampoule, étape par étape. Nous avons guidé les participants à travers les outils essentiels d’Illustrator, tels que la plume, le Pathfinder, les formes simples, les dégradés, les textes sur tracé, tout en les invitant à expérimenter activement chaque manipulation.

Défis rencontrés et stratégies employées
Le principal défi a été de maîtriser rapidement Illustrator afin d’être capable de l’enseigner tout en maintenant un rythme fluide et motivant pendant l’atelier. Il a fallu non seulement s’approprier les fonctionnalités techniques du logiciel, mais aussi anticiper les erreurs fréquentes et les blocages possibles chez les participants.

Pour cela, j’ai combiné plusieurs stratégies : autoformation intensive à partir de tutoriels ciblés, reproduction de modèles existants, et surtout, travail collaboratif avec mes collègues pour tester le déroulement de l’atelier et ajuster notre scénario en fonction des retours. Une anecdote marquante fut l’expérience partagée par une collègue, Nadia, qui avait tenté de générer des icônes via l’IA pour des macarons lors d’un bootcamp, mais qui s’est finalement tournée vers Illustrator pour obtenir un rendu cohérent et personnalisable.

Impact et développement continu
Cette expérience m’a permis de renforcer ma posture de formatrice et d’animatrice, tout en consolidant mes compétences en design graphique appliqué à la pédagogie. Elle m’a également permis de mieux comprendre l’importance de la cohérence visuelle dans les ressources éducatives, et l’intérêt d’utiliser des outils professionnels comme Illustrator pour garantir un rendu précis, harmonieux et éthique.

Ce projet m’a motivée à poursuivre ma formation en design visuel, à explorer davantage les liens entre esthétique et pédagogie, et à intégrer ces apprentissages dans mes futurs projets, que ce soit en formation à distance, en création de capsules ou en accompagnement technopédagogique.